در عکاسی پرتره، ژست دهی المان کلیدی است که عکس عالی را از خوب متمایز می کند. تمام تجهیزات آخرین مدل، خلاقیت، نورپردازی و مدل های زیبا در جهان نیز نمی توانند پرتره های شما را نجات دهند، اگر نکات اولیه در مورد ژست دهی را ندانید. عکاس مفهومی بروک شادن، در دوره آموزشی خود با نام «بر هنر خود مسلط شوید»، ۱۰ مورد از تکنیک های اصلی ژست دهی خود را بیان می کند تا به شما کمک کند ظاهری را که می خواهید در هر پرتره یا عکس فاین آرت به دست آورید.

شما چه در عکاسی تازه کار باشید، و چه برای مدت طولانی عکاسی کرده باشید، مطمئنم مواقعی بوده که ایده ای نداشتید، و هیچ جا چیزی برای الهام گرفتن پیدا نکرده اید. این اتفاق برای همه ما پیش می آید. بنابراین چطور راه هایی برای الهام گرفتن و دوباره به جریان انداختن خلاقیت خود پیدا می کنید؟ عکاسی انتزاعی یا امپرسیونیستی را امتحان کنید. یافتن چیزی برای الهام گرفتن تنها این نیست که از چارچوب خود خارج شوید، بلکه باید محدودیت های خود را کنار بزنید، و عکاسی انتزاعی بهترین راه برای یادگیری دیدن چیزها به شیوه ای کاملا جدید و متفاوت است.

عکاسی، به خصوص عکاسی طبیعت، هنر ثبت یک صحنه برای ارائه یک برش– در فضا و زمان – از واقعیت است. درست است؟ خب، نه دقیقا، نه همیشه. این قطعا بخشی از آن است، اما از همان ابتدای تاریخ هنر، عکاسان امکانات و محدودیت های تکنیک و تخیل برای ایجاد هنر انتزاعی را تجربه کرده اند. هنری که هدف آن دقیق بودن نیست، بلکه این است که اجازه دهد تخیل آزاد باشد تا یک اثر غیر بدیهی و بدیع خلق کند.

ترکیب بندی در عکاسی چیزی جز ایجاد تصاویر دلپذیر نیست. این یک جنبه دشوار از عکاسی است، چون واقعا قوانین سفت و سختی در مورد آن وجود ندارد، و بسیاری از جنبه های ترکیب بندی در واقع مربوط به این است که شما چطور دنیا را به طور منحصر به فرد و متفاوت از هر کس دیگری می بینید.

عکاسی ماکرو دنیای کاملا جدیدی را به روی کسانی که مشتاق نزدیک شدن (به سوژه) هستند، باز می کند. سوژه های زیادی برای عکاسی وجود دارد، اما در این مقاله ما به دنیای انتزاعی بافت و نور نگاهی خواهیم انداخت.