در عکاسی اجسام بی جان و عکاسی از محصولات (تبلیغاتی و تجاری) اغلب لازم است کل سوژه شما واضح یا شارپ باشد. دستیابی به این هدف در داخل دوربین می تواند دشوار باشد، چون اگر از نزدیک عکس بگیرید، همیشه نمی توانید مقدار زیادی از سوژه را در فوکوس به دست آورید. و انتخاب یک دیافراگم خیلی بسته منجر به پدیده ای ناخواسته به نام پَراش نور و تاری تصویر می گردد. راه حل چیست؟ شما می توانید با نقاط فوکوس مختلف عکاسی کرده و توسط تکنیک فوکوس استکینگ یا انباشت فوکوس که برخی از آن با عنوان فوکوس کشی نیز یاد می کنند توسط نرم افزار های مخصوص فوکوس استکنیگ (مانند Zerene Stacker یا Helicon) یا فتوشاپ عکس ها را با هم ترکیب کنید. نتیجه تصویری خواهد بود که در آن کل سوژه در فوکوس قرار دارد. در این مقاله، مراحل عکاسی برای انباشت فوکوس و سپس پس پردازش انجام انباشت فوکوس در فتوشاپ را به شما آموزش خواهیم داد.

تکنیک عکاسی پنینگ (panning)، سوژه واضح و شارپ و پس زمینه مات و کشیده در عکس هایی با سوژه های در حال حرکت، می تواند نتایج شگفت انگیزی ایجاد کند (اگر آن را به طور کامل و بی نقص به کار گیرید… یا اگر خوش شانس باشید)، اما همچنین تکنیکی است که به تمرین زیادی برای تسلط پیدا کردن نیاز دارد.

شما بیرون در حال عکاسی هستید و می خواهید کل صحنه مقابل خود را واضح و شارپ ثبت کنید – از آنچه که مستقیما در مقابل شماست گرفته تا پس زمینه دوردست. شما می دانید که به یک عمق میدان بسیار بزرگ نیاز دارید، و می دانید که برای به دست آوردن آن باید از دیافراگمی کوچک (بسته) استفاده نمایید که این می تواند منجر به پدیده ای به نام تفرق نور یا پَراش نور (diffraction) گردد. در این مقاله لنزک به شما آموزش می دهیم که پراش نور چیست؟ و چگونه می توانید از تفرق نور یا پراش نور جلوگیری کنید. بدین منظور نحوه یافتن شارپ ترین دیافراگم یا دیافراگم بهینه (sweet spot) لنز، فاصله ابرکانونی و تکنیک انباشت فوکوس برای رسیدن به حداکثر عمق میدان و شارپنس یا وضوح در عکس به شما آموزش داده می شود. مطالعه این آموزش را حتما به شما عزیزان توصیه می کنیم.

یکی از مهم ترین تنظیمات دوربین شما سرعت شاتر است، و تسلط بر آن به اندازه تسلط بر دیافراگم مهم است. کنترل سرعت شاتر به شما اجازه می دهد تا در عکاسی خود خلاق تر شوید. تکنیک های هیجان انگیز مانند نقاشی با نور و پنینگ هر دو بر استفاده عکاسان از این تنظیمات بستگی دارند. در این مقاله، شما تکنیک هایی که به یک سرعت شاتر خلاقانه نیاز دارند، و نحوه استفاده از آنها در عکاسی خود را یاد خواهید گرفت. پس بیایید با این دو سوال که سرعت شاتر چیست، و چرا مهم است، شروع کنیم.

من از زمانی که یک بچه کوچک با یک دوربین ۱۱۰ و چند رول فیلم بودم، عاشق ثبت لحظات بی هوا یا کاندید بودم. در کریسمس، این لحظات اغلب به معنی حالت چهره کسی که هدیه ای را باز می کرد بود. با این حال، در طی سالها فهمیدم که کریسمس چیزهای خیلی بیشتری از هیجان باز کردن هدایا دارد. اگر دوست دارید کریسمس امسال لحظات کاندید را بهتر ثبت کنید، من چند ترکیب خاص را برای استفاده به شما نشان خواهم داد. نکات این آموزش به شما در عکاسی از هر رویداد یا جشن خانوادگی ای کمک می کنند.

در این ویدیو با بررسی عکس های عکاس منظره حرفه ای مکس رایو (Max Rive) با نکات عکاسی ترکیب بندی و ویرایشی که این هنرمند به کار برده آشنا می شوید. برای مثال جایی که دو خط مهم در عکس شما تقاطع دارند، سوژه را بر روی خط عمود بر تقاطع قرار دهید. هنگام ویرایش (ادیت) عکس می توانید اشباع (saturation) المان هایی که اهمیت کم تری دارند را کاهش دهید. با استفاده از تکنیک عکاسی کادر در کادر در عکس هایتان خلاقیت به خرج داده و عمق ایجاد کنید، همچنین با لایه بندی المان ها در منظره تان عمق ایجاد کنید. توصیه می کنیم اگر به عکاسی منظره علاقه مند هستید، این ویدیو را تا انتها مشاهده نمایید (جمع بندی نکات نیز در انتهای ویدیو آورده شده). چه عکاس منظره مبتدی هستید و چه عکاس منظره حرفه ای نکات این ویدیو می توانند به پیشرفت عکاسی منظره شما کمک کنند.