چه چیزی یک عکس منظره عالی را می سازد؟ بعضی ها یک تصویر را برای مهارت تکنیکی عکاس یا پایبندی به برخی قوانین خاص تحسین می کنند. ممکن است کل صحنه به درستی و به طور شارپ در فوکوس قرار داشته باشد. ممکن است به خوبی نوردهی شده باشد، و محدوده دینامیکی گسترده ای را ارائه دهد. برخی دوست دارند خطوط هدایتگر یا قانون یک سوم را ببینند. یکی از ویژگی های مشترک بسیاری از عکس های منظره جذاب، مفهوم انتقال بصری است. در این مقاله می آموزید که چطور به صورت عملی از این مفهوم و نکات آن برای بهبود عکاسی منظره خود استفاده کنید.

در مقاله امروز می خواهم روند «گام به گام» تکنیک ترکیب زمان (time blending) را از مراحل عکاسی در محل تا ایجاد تصویر نهایی در پس پردازش با شما به اشتراک بگذارم. تکنیک عکاسی ترکیب زمان که به آن انباشت زمان نیز گفته می شود، شامل گرفتن چند عکس یا نوردهی در لحظات مختلف یا با وقفه های زمانی مشخص و سپس ترکیب آن نوردهی ها یا عکس ها در مرحله ویرایش است. نتیجه یک عکس منظره دراماتیک تر یا نمایشی تر است. تکنیک عکاسی ترکیب زمان به عکاس کمک می کند در مواقعی که یک عکس و نوردهی واحد برای ثبت آنچه می خواهد کافی نیست، لحظه های مختلف زمان را به تصویر کشیده و سپس آن ها را با هم ترکیب کند. اما چطور باید این کار را انجام دهید؟ در ادامه این آموزش عکاسی منظره خواهید آموخت.

در این مقاله چگونگی ایجاد تعادل بین نور محیط با نور فلاش ها (استروب ها) را به شما آموزش می دهم. من عاشق عکاسی در این شرایط با نور محیط و نور فلاش هستم. من می خواهم نور محیط را در این منطقه زیبا با فلاش ها ترکیب کنم. روشی که من برای انجام این کار استفاده می کنم را در ادامه این مطلب با شما به اشتراک می گذارم.

یکی از اولین چیزهایی که در شروع عکاسی پرتره یاد می گیرید این است که نور خورشید نیمروز شرایط نورپردازی خوبی ارائه نمی دهد. مانند همه چیزهای دیگر در عکاسی، در اینجا هم استثنائات زیادی وجود دارد. اما در اکثر موارد، این توصیه درستی است. به دلیل نور شدید و پرکنتراست، و سایه های عمیقی که چنین نوری ایجاد می کند، گرفتن عکس های پرتره در وسط روز یا ظهر می تواند یک چالش واقعی باشد. اما شاید عکاسی در نور شدید ظهر تنها گزینه شما باشد، در این صورت این آموزش عکاسی پرتره ۴ تکنیک برای دستکاری یا تغییر کامل نور خورشید نیمروز به شما خواهد داد تا بتوانید پرتره های بهتری بگیرید.

چطور برای گرفتن عکس های سیاه و سفید دراماتیک با کنتراست بالا نوردهی کنیم؟ سیاه و سفید یک ابزار کاملا هنری برای بیان است، و این بدین معنی است که شما واقعا می توانید نوردهی را کنترل کرده و آنچه را که ممکن است در مرحله عکاسی ارتقاء دهید. شما می توانید عمدا جزئیات را در سایه ها، هایلایت ها، یا تُن های میانی از دست بدهید – و گاهی اوقات دقیقا باید همین کار را بکنید تا به آن ظاهری که می خواهید برسید. برای مثال عکس را عمدا بیش از حد نوردهی (overexpose) کنید. در این آموزش عکاسی سیاه و سفید کوتاه اما مفید خواهید آموخت که چگونه برای گرفتن عکس های سیاه و سفید دراماتیک با کنتراست زیاد نوردهی کنید.

ترکیب بندی شعاعی (radial composition)، ابزاری است که می تواند به عکس های شما عمق بخشیده و آن ها را تاثیرگذار تر کند. استفاده از خطوط، اشکال، و فرم های شعاعی چشم انسان را به یک نقطه مرکزی در داخل تصویر جلب یا هدایت کرده، و تاکید ایجاد می کند. ترکیب بندی شعاعی همچنین می تواند کاری کند که بیننده در یک تصویر ثابت، حرکت واقعی را احساس کند. در ادامه این مقاله، نگاهی به برخی از نکات ترکیب بندی شعاعی در عکاسی خواهیم انداخت.