من اغلب با چالش عکاسی از درختان به گونه ای که تخیل را به تصویر کشیده و بیننده را به یک سفر ببرد، دست و پنجه نرم کرده ام. من یاد گرفته ام که برای من، دو روش بسیار موثر برای در نظر گرفتن و عکاسی از درختان وجود دارد. سعی کنید این دو سوال را از خودتان بپرسید: کدام درخت بازیگر اصلی تاست؟ کدام درخت/درختان بازیگران پشتیبان هستند؟ در این آموزش عکاسی از درختان یاد می گیرید که چطور با نگاه کردن به درخت ها به عنوان بازیگران صحنه تئاتر، ترکیب بندی خود را بهبود بخشیده و از درختان عکس های بهتری بگیرید. ایده ای که می تواند در شاخه های دیگر عکاسی نیز به کار برده شود – پس مطالعه این مقاله را از دست ندهید.

پیش زمینه چیست؟ چگونه از پیش زمینه برای ایجاد عمق در عکس خود استفاده کنیم؟ این آموزش عکاسی توصیه شده توسط لنزک، به این دو سوال مهم پاسخ می دهد. یکی از بزرگترین مشکلات در عکاسی این واقعیت است که صحنه سه بُعدی باشکوه ما به صورت یک تصویر دو بُعدی محض ارائه می شود، و عمق فیزیکی که ما در دنیای واقعی تجربه می کنیم از بین می رود. برای زنده کردن آن حس سه بُعدی، می توانیم با استفاده از المان های قوی در پیش زمینه، توهم عمق را در جایی که وجود ندارد، ایجاد کنیم. ادامه آموزش را مطالعه کنید تا نکات مفیدی در رابطه با ایجاد عمق در تصویر یاد بگیرید.

شما هر مدت زمانی را صرف یک ژانر عکاسی کنید، در نهایت به مرحله ای می رسید که این سوال برایتان پیش می آید که چه چیزی مرا به سطح بعدی می برد یا به عبارتی باعث پیشرفت عکاسی من می شود؟ اگر می خواهید عکاسی خود را عمیق تر کنید، یک گزینه این است که چیزهایی که از یک ژانر یاد گرفته اید را در یک ژانر دیگر به کار ببرید. آیا می توانید چیزی پیدا کنید که در عکاسی پرتره استفاده می کردید و آن را در مناظر به کار ببرید؟ در مورد اتخاذ یک رویکرد از عکاسی تولد نوزاد و استفاده از آن در عکاسی از املاک و مستغلات چطور؟! همانطور که می بینید، یک آموزش عکاسی خلاقانه و هیجان انگیز در پیش روی شما قرار دارد، به ادامه مطلب بروید و ببینید از ترکیب شاخه های مختلف عکاسی چه چیزی حاصل می شود و چه چیز هایی می توانید یاد بگیرید.

عکس های سیلوئت یا ضد نور، تمام حواس پرتی ها و آشفتگی های موجود در صحنه را از بین برده و تصویر را به پایه ای ترین شکل آن ساده می کنند، به همین دلیل است که داستان سرایی اینقدر اهمیت دارد. فقط با استفاده از اَشکال باید عکسی ایجاد کنید که قابل تشخیص باشد، و بیننده بتواند با آن ارتباط برقرار کند. اگرچه این کار در عمل آسان به نظر می رسد، اما دستیابی به آن می تواند دشوار باشد. شما باید نکات مختلفی را در نظر داشته باشید. نور باید در مکان درستی باشد، سوژه باید رو به سمت مناسبی قرار داشته باشد، و باید ژستی بگیرد که در آن عملکرد او قابل تشخیص باشد. در ادامه این آموزش عکاسی سیلوئت نکته هایی یاد می گیرید ک به شما در خلق و گرفتن عکس های سیلوئت بهتر کمک می کنند.

به دنبال یک آموزش عکاسی معماری متفاوت هستید؟ نکات این مقاله برای شماست. هنگامی که از معماری و بنا ها عکس می گیرید، به راحتی ممکن است در ابهت و عظمت برخی از ساختمان ها غرق شوید. آنها اینگونه طراحی شده اند، که خیره کننده و تماشایی باشند. این تصویر کلی آنهاست. اما از لحاظ عکاسی، بهتر است که از عظمت آنها دور شوید، و به دنبال فرصت هایی برای ثبت جزئیات باشید. تمام ساختمان ها و بناها متشکل از بخش های کوچکتری هستند، و همین بخش ها هستند که اغلب می توانند به عکس های جالبی از لحاظ بصری منجر شوند. عکاسی از این جزئیات به ملاحظات خاص خود نیاز دارد. این آموزش عکاسی به چند نکته که وقتی به دنبال گرفتن تصاویر کوچکتری هستید باید در نظر بگیرید، و ۸ نکته برای بهبود عکس هایتان از جزئیات معماری، اشاره می کند.

سنسور دوربین استاندارد مستطیل شکل است – شکلی که هم عکاسی به صورت عمودی (Portrait) و هم افقی (Landscape) را ممکن می سازد. اما آیا جهت افقی برای عکاسی منظره ضروری است؟ عکس های پرتره همیشه در جهت عمودی گرفته می شوند؟ به علاوه، اگر بخواهید از سوژه ای عکس بگیرید که نه پرتره است و نه منظره، چطور؟ کدام جهت بهتر است؟ در این آموزش عکاسی، نگاهی به نحوه انتخاب بین عکس گرفتن با جهت افقی یا عمودی خواهیم انداخت.