آیا می توانید جهان اطراف خود را به صورت سیاه و سفید تصور کنید؟ در ابتدا انجام این کار با وجود رنگ های روشنی که برای جلب توجه شما رقابت می کنند، ساده نیست. با این حال اگر کمی دقیق تر نگاه کنید، ممکن است پتانسیل وسیع آن را برای ایجاد تصاویر تاثیرگذار تشخیص دهید. البته، هر موقعیتی برای این سبک هنری مناسب نیست. با این حال، ویژگی های خاصی وجود دارد که می توانید به دنبال آنها بگردید، تا بهترین فرصت ها را شناسایی کنید.

اگر شما دو روش برای بهبود ترکیب بندی عکس های خود از من می خواستید، اولین توصیه ای که به شما می کردم این بود که ترکیب بندی خود را تا حد ممکن ساده نگه دارید. هر چیزی که بخشی از داستان نیست را از کادر حذف کنید. بخش دوم پاسخ این بود که بر کنتراست تُن ها تمرکز کنید. در این آموزش کوتاه لنزک یاد می گیرید که کنتراست تُن ها (tonal contrast) چیست و چگونه از آن برای بهبود ترکیب بندی عکاسی خود استفاده کنید.

عکاسی هدفمند در حالت سیاه و سفید با تبدیل عکس در پس پردازش فرق دارد. یک عکاس وقتی هدفش ایجاد عکس های بدون رنگ است، باید به طور متفاوتی فکر کند. شما همه چیز را به صورت رنگی می بینید، بنابراین باید یاد بگیرید که رنگ را نادیده بگیرید و به صورت سیاه و سفید فکر کنید. عکاسی سیاه و سفید خوب به معنی حذف رنگ از یک عکس نیست. در این آموزش عکاسی سیاه و سفید تمرین هایی طرح شده که به شما کمک کنند تا درکی از تفاوت آن با عکاسی رنگی به دست آورید. تمرکز بر تصاویر سیاه و سفید از بسیاری جهات به پیشرفت عکاسی شما کمک می کند. ابتدا شما عزیزان را با مفهوم تُن ها و محدوده تُن ها آشنا کرده و سپس به تمرین عکاسی از یک صحنه اجسام بی جان با نور نرم و نور سخت می پردازیم. در انتهای مقاله خواهیم گفت که چگونه از سایه ها در عکاسی خود بیشترین استفاده را کرده و امیدواریم نکات مفیدی درباره عکاسی سیاه و سفید بیاموزید.

عکاسی سیاه و سفید ابزار قدرتمند و تاثیرگذاری برای پرتره است. به نظر می رسد که عدم وجود رنگ به ما اجازه می دهد تا عمیق تر در روح سوژه بنگریم و شخصیت مدل را به تصویر بکشیم. پرتره های سیاه و سفید اغلب کیفیت ماندگاری دارند که به تاثیرگذاری پرتره می افزاید. اما کار در حالت سیاه و سفید چالش برانگیز است، چون باید یاد بگیرید که همه چیز را در حالتی که در اصل یک رسانه جدید است، ببینید. در این آموزش عکاسی پنج نکته برای گرفتن پرتره های سیاه و سفید بهتر ارائه شده است. هنگامی که پنج مفهوم کلیدی این مقاله را درک کنید، در مسیر درست ایجاد پرتره های تک رنگ زیبا قرار خواهید گرفت.

عکس های سیاه و سفید خیره کننده در دو مرحله ایجاد می شوند. مرحله دوم پس پردازش است، و بسیار مهم می باشد. اما قبل از این که به آن مرحله برسید، باید یاد بگیرید که چطور عکس ها را در حالت سیاه و سفید ببینید و ترکیب بندی کنید. این کار درست به اندازه ویرایش مهم است – مهم نیست که شما در کار با لایت روم یا فتوشاپ چقدر خلاق یا باهوش هستید، اگر تصویر خوب ترکیب بندی نشود، یا سوژه برای عکاسی سیاه و سفید مناسب نباشد، آن وقت برای تبدیل مناسب و معقول عکس به حالت تک رنگ دچار مشکل می شوید، چه برسد به یک تبدیل عالی و بی نقص. من فکر کردم برای شما جالب خواهد بود که به برخی از عکس های سیاه و سفید مورد علاقه من و داستان پشت آن ها نگاهی بیاندازید و بیاموزید که چرا آنها از نظر ترکیب بندی خوب هستند.

یادگیری استفاده از فلاش اکسترنال یا جدا از دوربین به شما اجازه می دهد تا نور را ایجاد کرده و به آن شکل دهید، که فرصت های جدید زیادی برای عکاسی به شما می دهد. اما برای بسیاری از عکاسان، شروع کار با فلاش می تواند نگران کننده باشد. این کار فقط این نیست که فلاش را به سمت سوژه گرفته و امیدوار باشید که بهترین نتایج را به دست آورید. انتخاب زاویه یا موقعیت اشتباه برای فلاشتان می تواند تاثیر منفی داشته باشد، و سایه های نامطلوب یا نامنظم ایجاد کند. در این آموزش نورپردازی، استفاده از فلاش اکسترنال با چیدمان تکنیک نورپردازی متقاطع (کراس لایتینگ – cross lighting) را یاد می گیرید. این یک روش ساده و سریع است که با یک فلاش تکی هم قابل اجراست و به شما اطلاعات مفیدی برای شروع نورپردازی عکاسی می دهد.