مایکل کنا (Michael Kenna)، متولد سال ۱۹۵۳، یک عکاس منظره انگلیسی عاشق ثبت مناظر طبیعی افسانه ای با نوری زیباست. کنا که بیشتر برای عکاسی منظره سیاه و سفیدش شهرت دارد، علاقه مند است تا در طلوع آفتاب یا در ساعات تاریک شب عکس بگیرد. عکس های او، با نوردهی های طولانی تا ۱۰ ساعت، عمدتا بر تعامل بین مناظر طبیعی و سازه های ساخته شده به دست بشر تمرکز دارند. آثار وی در طی ۴۶ سال فعالیتش در سر تا سر جهان به نمایش گذاشته شده اند. در ادامه این مطلب لنزک بیوگرافی مایکل کنا را خوانده و با این هنرمند بیشتر آشنا شوید.

آیا می توانید جهان اطراف خود را به صورت سیاه و سفید تصور کنید؟ در ابتدا انجام این کار با وجود رنگ های روشنی که برای جلب توجه شما رقابت می کنند، ساده نیست. با این حال اگر کمی دقیق تر نگاه کنید، ممکن است پتانسیل وسیع آن را برای ایجاد تصاویر تاثیرگذار تشخیص دهید. البته، هر موقعیتی برای این سبک هنری مناسب نیست. با این حال، ویژگی های خاصی وجود دارد که می توانید به دنبال آنها بگردید، تا بهترین فرصت ها را شناسایی کنید.

چطور برای گرفتن عکس های سیاه و سفید دراماتیک با کنتراست بالا نوردهی کنیم؟ سیاه و سفید یک ابزار کاملا هنری برای بیان است، و این بدین معنی است که شما واقعا می توانید نوردهی را کنترل کرده و آنچه را که ممکن است در مرحله عکاسی ارتقاء دهید. شما می توانید عمدا جزئیات را در سایه ها، هایلایت ها، یا تُن های میانی از دست بدهید – و گاهی اوقات دقیقا باید همین کار را بکنید تا به آن ظاهری که می خواهید برسید. برای مثال عکس را عمدا بیش از حد نوردهی (overexpose) کنید. در این آموزش عکاسی سیاه و سفید کوتاه اما مفید خواهید آموخت که چگونه برای گرفتن عکس های سیاه و سفید دراماتیک با کنتراست زیاد نوردهی کنید.

عکاسی هدفمند در حالت سیاه و سفید با تبدیل عکس در پس پردازش فرق دارد. یک عکاس وقتی هدفش ایجاد عکس های بدون رنگ است، باید به طور متفاوتی فکر کند. شما همه چیز را به صورت رنگی می بینید، بنابراین باید یاد بگیرید که رنگ را نادیده بگیرید و به صورت سیاه و سفید فکر کنید. عکاسی سیاه و سفید خوب به معنی حذف رنگ از یک عکس نیست. در این آموزش عکاسی سیاه و سفید تمرین هایی طرح شده که به شما کمک کنند تا درکی از تفاوت آن با عکاسی رنگی به دست آورید. تمرکز بر تصاویر سیاه و سفید از بسیاری جهات به پیشرفت عکاسی شما کمک می کند. ابتدا شما عزیزان را با مفهوم تُن ها و محدوده تُن ها آشنا کرده و سپس به تمرین عکاسی از یک صحنه اجسام بی جان با نور نرم و نور سخت می پردازیم. در انتهای مقاله خواهیم گفت که چگونه از سایه ها در عکاسی خود بیشترین استفاده را کرده و امیدواریم نکات مفیدی درباره عکاسی سیاه و سفید بیاموزید.

عکاسی سیاه و سفید ابزار قدرتمند و تاثیرگذاری برای پرتره است. به نظر می رسد که عدم وجود رنگ به ما اجازه می دهد تا عمیق تر در روح سوژه بنگریم و شخصیت مدل را به تصویر بکشیم. پرتره های سیاه و سفید اغلب کیفیت ماندگاری دارند که به تاثیرگذاری پرتره می افزاید. اما کار در حالت سیاه و سفید چالش برانگیز است، چون باید یاد بگیرید که همه چیز را در حالتی که در اصل یک رسانه جدید است، ببینید. در این آموزش عکاسی پنج نکته برای گرفتن پرتره های سیاه و سفید بهتر ارائه شده است. هنگامی که پنج مفهوم کلیدی این مقاله را درک کنید، در مسیر درست ایجاد پرتره های تک رنگ زیبا قرار خواهید گرفت.

عکس های سیاه و سفید خیره کننده در دو مرحله ایجاد می شوند. مرحله دوم پس پردازش است، و بسیار مهم می باشد. اما قبل از این که به آن مرحله برسید، باید یاد بگیرید که چطور عکس ها را در حالت سیاه و سفید ببینید و ترکیب بندی کنید. این کار درست به اندازه ویرایش مهم است – مهم نیست که شما در کار با لایت روم یا فتوشاپ چقدر خلاق یا باهوش هستید، اگر تصویر خوب ترکیب بندی نشود، یا سوژه برای عکاسی سیاه و سفید مناسب نباشد، آن وقت برای تبدیل مناسب و معقول عکس به حالت تک رنگ دچار مشکل می شوید، چه برسد به یک تبدیل عالی و بی نقص. من فکر کردم برای شما جالب خواهد بود که به برخی از عکس های سیاه و سفید مورد علاقه من و داستان پشت آن ها نگاهی بیاندازید و بیاموزید که چرا آنها از نظر ترکیب بندی خوب هستند.