پس زمینه صرف نظر از چیزی که از آن عکس می گیرید، بسیار مهم است. همه ما پرتره هایی را دیده ایم که در آن یک تیر چراغ برق از وسط سر یک شخص بیرون زده یا به نظر می رسد که یک شاخه درخت داخل یک گوش رفته و از دیگری بیرون آمده. بسیاری از ما به این چیزها و اشتباهات مشابه نگاه می کنیم و بر اساس آن ایده خوبی در مورد سطح تحربه عکاس به دست می آوریم. من در نیوفاندلند، کانادا عکاس هستم و در ۶ سال گذشته از جشنواره خیابانی بین المللی سنت جان عکاسی کرده ام، در این مقاله تجربه ام درباره عکاسی از این رویداد را با شما به اشتراک گذاشته و درباره اهمیت پس زمینه در این جور عکس ها می نویسم.

عکس های سیاه و سفید خیره کننده در دو مرحله ایجاد می شوند. مرحله دوم پس پردازش است، و بسیار مهم می باشد. اما قبل از این که به آن مرحله برسید، باید یاد بگیرید که چطور عکس ها را در حالت سیاه و سفید ببینید و ترکیب بندی کنید. این کار درست به اندازه ویرایش مهم است – مهم نیست که شما در کار با لایت روم یا فتوشاپ چقدر خلاق یا باهوش هستید، اگر تصویر خوب ترکیب بندی نشود، یا سوژه برای عکاسی سیاه و سفید مناسب نباشد، آن وقت برای تبدیل مناسب و معقول عکس به حالت تک رنگ دچار مشکل می شوید، چه برسد به یک تبدیل عالی و بی نقص. من فکر کردم برای شما جالب خواهد بود که به برخی از عکس های سیاه و سفید مورد علاقه من و داستان پشت آن ها نگاهی بیاندازید و بیاموزید که چرا آنها از نظر ترکیب بندی خوب هستند.

دوست دارید بدانید عکاس چطور از این پرنده ماهی خورک در حال گرفتن یک ماهی عکس گرفته؟ پس ادامه مطلب را بخوانید و داستان پشت عکس را از زبان خود عکاس بشنوید!

هنگامی که شما از یک آیتم برای یک کمپین بازاریابی عکاسی می کنید، یا شرایط فیزیکی آن را ثبت می کنید، این کار عکاسی از محصولات (شاخه ای از عکاسی صنعتی یا تجاری) نامیده می شود. این یک نوع بسیار تخصصی از عکاسی است. اگرچه ممکن است شما هیچ وقت فرصت عکاسی از یک محصول تجاری را پیدا نکنید، اما برخی از تکنیک های مورد استفاده در عکاسی از محصول ممکن است به زندگی شخصی شما نیز مرتبط باشند. در این مقاله مارک هیوز داستان و روش عکاسی از یک سری اشیاء کلکسیونی کوچک در خانه اش را به اشتراک گذاشته که می تواند یک آموزش خوب برای عکاسی از محصولات کوچک نیز باشد.

چاپ کردن یا نکردن، مساله این است! هر هدف خلاقانه ای، سرانجام و تحقق خاص خودش را دارد. در آن لحظه است که می توانیم بایستیم و دستاورد نهایی خود را ببینیم. یک نمایشنامه نوشته و اجرا می شود، یک آهنگ نوشته شده و توسط نوازندگان نواخته می شود، اشعار نوشته شده و سپس با صدای بلند خوانده می شوند. تحقق هدف خلاقانه ما به عنوان عکاس، عکس چاپ شده است. آیا شما بعد از عکاسی، و بعضا ویرایش عکس، عکس هایتان را چاپ می کنید؟ یا همچون بسیاری از عکاسان در دنیای دیجیتال امروز تنها هارد هایی مملو از فایل دیجیتالی عکس ها دارید. در ادامه این مقاله لنزک، مت کوکر دلایل خود برای اهمیت چاپ یا پرینت عکس را با شما عزیزان به اشتراک می گذارد.

آیا خستگی، ناامیدی یا ته کشیدن ایده هایتان باعث شده بخواهید مدتی از عکاسی فاصله بگیرید یا استراحت کنید؟ اگر به هر دلیلی تصمیم گرفتید مدتی عکاسی را کنار بگذارید، مراقب پیامد های نامطلوب این وقفه که جان مک اینتایر در این مقاله به آن ها پرداخته و تجربه اش را با ما به اشتراک گذاشته باشید. وقتی که دوباره برای برگشتن به عکاسی آماده هستید، باید زمان زیادی را صرف کارهایی کنید که عکاسی نیستند – مثل آشنایی با تغییرات نرم افزار ها و بازگشت به روتین پست گذاشتن در اینستاگرام. برای بسیاری از افرادی که از عکاسی خود ناامید و خسته شده اند، اغلب همین کارهای فرعی است که در وهله اول باعث ایجاد حس ناامیدی و سرخوردگی می شود. البته جان در کنار بررسی معایب، به مزایای این فاصله گرفتن نیز پرداخته است.