یک عکس عالی نه تنها توجه شما را به خود جلب می کند، بلکه آن را حفظ می کند. یک راه برای اطمینان از این که نگاه کردن به عکس شما غیر قابل مقاومت باشد، این است که یک ترکیب بندی مسحور کننده داشته باشید. عکاس حیات وحش ایان پلنت (Ian Plant) در کلاس «جریان بصری: تسلط بر هنر ترکیب بندی» سایت ۵۰۰px، عکاسان را به چالش کشید تا با شناسایی المان های طراحی مانند اَشکال، خطوط هدایتگر، پیش زمینه، و فضای منفی برای ایجاد ترکیب بندی های پویا، فراتر از قانون یک سوم فکر کنند.

وزن بصری در عکاسی چیست؟ چگونه با وزن بصری در عکس ها تعادل ایجاد کنیم؟ در این مطلب لنزک خواهید آموخت. هنگامی که شما به یک عکس نگاه می کنید، در ابتدا چه می بینید؟ آن نقطه کانونی (focal point) شماست. پس از آن چشم شما کجا می رود؟ در یک ترکیب بندی جالب، به طور کلی سلسله مراتبی از المان های جالب برای چشم شما وجود دارد و ترتیبی که شما آنها را می بینید، نشان می دهد که آن المان ها چقدر «وزن بصری» دارند. وزن بصری یک ابزار ترکیب بندی در عکاسی است که عکاس می تواند به کمک آن چشم بیننده را به سمت یک نقطه کانونی (معمولا سوژه اصلی) جلب کند. وزن بصری در عکاسی توسط تعدادی از عوامل تحت تاثیر قرار می گیرد، که می توانید از آنها برای تقویت نقطه کانونی و ایجاد تعادل در تصویر خود استفاده کنید.

از همان زمانی که تصمیم گرفتم یادگیری عکاسی را شروع کنم، به دنبال کاتالوگ یا مجموعه ای از ایده های ترکیب بندی خوب می گشتم. وقتی آموزش عکاسی را آغاز می کنید، پس از یاد گرفتن نحوه کارکرد دوربین DSLR، خوب شدن در ترکیب بندی (composition) عکس هایتان به سرعت عکاسی شما را بهبود خواهد بخشید. من در جستجو برای یافتن بهترین کتاب آموزشی در زمینه ترکیب بندی عکس ها، با کتاب «چشم عکاس» مایکل فریمن آشنا شدم – کتابی آموزنده با موضوع ترکیب بندی که به تمام المان ها یا عناصر یک ترکیب بندی خوب برای عکاسان مبتدی پرداخته است. بعد از اتمام مطالعه این کتاب، من تمام سبک های ترکیب بندی ای که به طور مستقیم یا غیر مستقیم اشاره شده بود و فکر کردم مفیدند را استخراج کردم. ۳۰ سبک ترکیب بندی، برگرفته از یادداشت های شخصی ام، که فکر کردم می تواند برای عکاسان مبتدی دیگر نیز مفید باشند در ادامه این مطلب به اشتراک گذاشته شده است.

اگر در مورد قوانین مرسوم ترکیب بندی (خطوط هدایتگر، کادربندی طبیعی، و غیره) فکر کنید، چیزی که همه آنها به طور مشترک دارند این است که شما را به تجزیه جهان به المان ها تشویق می کنند – تا جهان را به عنوان مجموعه ای از اَشکال، خطوط، و فرم ها ببینید. وقتی این کار را انجام دهید، وقتی دنیا را به عنوان یک صدای فراگیر سه بُعدی که در آن همه چیز به هم پیوسته است نبینید، آن وقت سازماندهی ترکیب بندی شما (و دنبال کردن آن قوانین ترکیب بندی در صورتی که بخواهید) بسیار آسان تر است. در این آموزش لنزک آنتونی ایپز در مورد ایده اش، تجزیه صحنه به عناصر و المان های مجزا و سپس سازماندهی و مرتب کردن آن ها به شکل مطلوب، توضیح می دهد.

در این مطلب لنزک، عکاس سفر اتین باست، نگاهی به برخی از تکنیک ها یا قوانین ترکیب بندی پایه معروف داشته و هر یک را با ذکر مثال و عکس های نمونه توضیح داده است. اتین از این قوانین ترکیب بندی و قواعد یا اصول دیگر، که از پیش تعریف شده هستند، و خودش یا عکاسان دیگر استفاده می کنند به عنوان «قالب های ترکیب بندی» یا به طور کلی قالب عکاسی یاد کرده که همچون یک شمشیر دو لبه هستند. درحالیکه می توانند به شما کمک کنند تا وقتی همه چیز به سرعت اتفاق می افتد تصمیم های سریع تری بگیرید، می توانند جلوی خلاقیت شما را نیز بگیرند. بنابراین در انتهای مطلب با ارائه چند راهکار شما را به بیرون آمدن از منطقه امنتان و ایجاد مجموعه کاملا جدیدی از قوانین برای ترکیب بندی خودتان تشویق می کند.

کارهای بسیار زیادی وجود دارد که ما می توانیم برای ایجاد عکس های تازه و شگفت انگیز انجام دهیم. یکی از آن راه ها تقویت مهارت ها و به روز رسانی تفکرمان است. من فکر می کنم کتاب فریمن را تا به حال دو یا سه بار خوانده ام. هر چند سال یکبار من دوباره آن را از قفسه در می آورم. کتاب های او روشنگر و جالب هستند. فریمن ایده های منحصر به فردی برای ترکیب بندی هم با استفاده از تکنیک های معمول و هم غیر معمول ارائه می کند. در این مطلب، بیایید به یکی از مفاهیمی که او در کتابش با نام «بی نظمی مهندسی شده» در مورد آن بحث می کند، سفر کنیم.