در عکاسی، عمق به تعادل بین آنچه که در فوکوس و خارج از فوکوس است اشاره دارد. عمق مناسب یک حس فضای سه بُعدی ایجاد کرده و به جلب توجه بیننده کمک می کند، و اضافه کردن عمق به عکاسی محصول به برجسته شدن محصول شما کمک می کند. ساده ترین راه برای دستیابی به عمق در عکس با استفاده از المان های پیش زمینه، زمینه میانی، و پس زمینه است – و شما می توانید این المان ها را با قدرت نورپردازی تحت کنترل در آورید.

عکاس خلاق اهل نیوزیلند چارلز بروکس (Charles Brooks) علاقه اش به موسیقی و عکاسی را ترکیب کرده و مجموعه عکسی خلاقانه از ساختار داخلی ساز های مختلف خلق کرده است. با دیدن هر یک از عکس های این مجموعه خیال می کنید که دارید به بنا های معماری پیچیده و تونل ها نگاه می کنید که هدف عکاس نیز همین بوده است. چارلز در پروژه عکاسی «معماری در موسیقی» از داخل ساز هایی چون پیانو، ساکسوفون، ویولونسل، فلوت و… با لنز ماکرو و تکنیک فوکوس استکینگ عکس های کلوزآپ گرفته است.

شما عکاسی پرتره را چطور انجام می دهید که باعث شگفتی بیننده شود؟ ثبت پرتره های خیره کننده اغلب سخت به نظر می رسد، اما زمانی که چند نکته و ترفند را بدانید، در واقع بسیار آسان می شود. در این مقاله، من ۱۲ تکنیک مورد علاقه ام برای عکاسی پرتره، از جمله نکاتی برای نورپردازی، ترکیب بندی، پرسپکتیو، و غیره را با شما به اشتراک می گذارم.

عکاسی مادون قرمز عمدتا برای ایجاد تصاویر منظره متفاوت و رویایی در طول روزهای روشن مورد استفاده قرار می گیرد، و رنگ های طبیعت را از سفید خالص تا زرد یا قرمز روشن به ما می دهد. اما این تکنیک پتانسیل بالایی نیز در عکاسی شهری، به خصوص در شب دارد. در این آموزش، به شما نشان خواهم داد که چطور تصاویر آینده نگر خیره کننده از فضای شهری در شب ایجاد کنید، و رنگ های فیلم های علمی تخیلی مانند ماتریس و ترون را به نمایش بگذارید.

عکاس خیابانی مقیم نیویورک اریک کوگان (Eric Kogan) دید خوبی برای شکار ترکیب بندی های زیرکانه و بامزه از سوژه های روزمره دارد – سوژه هایی معمولی اما با هم زمانی و منطبق شدن های جالب و نادر که صحنه هایی جذاب خلق می کنند.