در مقاله امروز، یک نکته کلیدی برای بهبود عکاسی خود یاد می گیرید. عکاسی هنر کم کردن است، و بسیاری از عکس های موفق از مینیمالیسم یا ساده گرایی برای به دست آوردن جلوه های عالی استفاده می کنند. این بدین معنی است که استفاده از سبک عکاسی مینیمالیستی بلافاصله نتایج شما را بهبود خواهد بخشید. بیایید ببینیم که مینیمالیسم چیست، کجا می توانید آن را پیدا کنید، و چطور باید از آن در عکس های خود استفاده کنید.

عکاسی از محصول: احتمالا شنیده اید که این کار بسیار سخت و تخصصی است. اما ممکن است دوست شما که کسب و کار خودش را اداره می کند از شما بخواهد که چند عکس محصول برای آنها بگیرید تا در وب سایت یا شبکه اجتماعی خود قرار دهند. یا شاید شما کسب و کار شخصی خودتان را دارید که دائما به عکاسی از محصولات جدید نیاز دارد. این مقاله با ایجاد چالش های جدید می تواند مهارت های عکاسی شما را بهبود بخشد. اما چطور باید وارد این زمینه تخصصی عکاسی شوید که تجربه کمی در آن دارید؟

دوباره فصل پاییز آمد، و من فکر کردم که شاید خوب باشد چند نکته (و احتمالا کمی الهام) برای عکاسی از پاییز با شما به اشتراک بگذارم. من پاییز را به عنوان فصلی که درختان طلایی رنگ می شوند، دوست دارم. پاییز یک فضای جادویی دارد. اینجا در هلند، پاییز معمولا خیلی دیر شروع می شود، تقریبا اوایل یا اواسط ماه نوامبر. اما من از همین حالا نشانه های وقوع پاییز را می بینم. رنگ ها در جنگل معمولا آخر از همه تغییر می کنند، اما درختان بین خانه ها که نور بیشتری دریافت می کنند، از همین حالا در حال زرد شدن هستند. خب صحبت در مورد برگ های زرد کافی است، در ادامه این آموزش عکاسی پاییزی چند نکته مفید و الهام بخش برای گرفتن عکس های پاییزی ارائه شده است. همچنین در انتهای مقاله، لینک های بیشتری برای کسب الهام و آموزش بیشتر خواهید یافت.

در عکاسی این واقعیت وجود دارد که صحنه سه بُعدی باشکوه به صورت یک تصویر دو بُعدی محض ارائه می شود، و عمق فیزیکی که ما در دنیای واقعی تجربه می کنیم از بین می رود. برای زنده کردن آن حس سه بُعدی، می توانیم نکاتی، مثل استفاده از المان های جذاب و قوی در پیش زمینه، را به کار گیریم تا به عکس هایمان توهم یا حس عمق اضافه کرده و تصاویر جذاب تری خلق کنیم. بیایید ببینیم برای جلوگیری از تخت شدن عکس، از چه نکات دیگری برای ایجاد عمق در عکاسی می توانیم استفاده کنیم.

هنگامی که عکاسان پی ببرند که لنز کیتشان دیگر پاسخگوی نیازهای خلاقانه آنها نیست، اولین لنزی که بسیاری از عکاسان به سمت آن جذب می شوند، لنز پرایم ۵۰mm است. چراکه این لنز یک میدان دید قابل مقایسه با چشم انسان ارائه می دهد و ماکسیمم دیافراگم (maximum aperture) باز آن به مات کردن پس زمینه و قرار دادن تمرکز بر سوژه کمک می کند. در این مقاله لنز ۵۰ میلیمتر، لنز محبوب ۸۵ میلیمتر و لنز ۱۳۵ میلیمتری را، که برای عکاسی پرتره مناسب هستند، بررسی می کنیم. کدام فاصله کانونی برای شما بهتر است؟

اگر قبلا چیزی در مورد نورپردازی پرتره خوانده باشید، احتمالا این نکته را شنیده اید، اما این نکته باید بارها و بارها تکرار شود. نور سخت، مانند نور خورشید هنگام ظهر معمولا سریع ترین راه برای به دست آوردن پرتره های پرکنتراست و ناخوشایند با سایه ها و هایلایت های غیرجذاب است. صرف وقت برای پیدا کردن نور نرم تر (یا ایجاد آن در استودیو) سریع ترین و موثرترین راه برای بهبود عکاسی پرتره شما بدون انجام هیچ کار دیگری است. در ادامه این آموزش عکاسی پرتره، نکات ساده ای مثل این را برای گرفتن عکس های پرتره بهتر یاد می گیرید.