من عاشق عکاسی در ساعات طلایی هستم. من برای پرتره هایم نیز جلساتم را در آن زمان رزرو می کنم، چون نور بسیار نرم و مسحور کننده است. یک کار وجود دارد که من به ویژه دوست دارم هنگام پردازش تصاویرم انجام دهم و آن اضافه کردن اشعه یا درخشش خورشید به پرتره ها و مناظرم است. من عاشق استفاده از فتوشاپ برای بازآفرینی صحنه ای هستم که در حالت ایده آل در واقعیت می توانست وجود داشته باشد. در این آموزش فتوشاپ لنزک اضافه کردن درخشش خورشید به عکس هایتان را خواهید آموخت – ما نمی خواهیم خورشید دیگری بسازیم، ما فقط با رنگ و شدت بیشتر کیفیت آن را ارتقاء می دهیم.

ایجاد حرکت و پویایی در تصاویر اجسام بی جان راه خوبی است برای این که کاری کنید یک بیننده کمی طولانی تر به عکس شما نگاه کند. بخار در حال بلند شدن، طعم دهنده های در حال سقوط، یا قهوه ریخته شده می توانند نشانه حضور انسان بوده و باعث شوند تصویر زنده تر به نظر برسد. معلق ماندن (که امروزه یک گرایش عمده در عکاسی از مواد غذایی است) نیز جزء همین موارد به حساب می آید. معمولا، شما باید هر شیء معلق را به صورت جداگانه نگه داشته و از آن عکس بگیرید و بعدا در پس پردازش آنها را با هم ترکیب کنید. این کار بسیار راحت است، اما باید خودتان تمام سایه ها و بازتاب ها را طراحی کنید، و اگر شما هم مثل من باشید (یعنی حتی نتوانید یک خط راست برای نجات زندگی خود بکشید)، روشی که امروز در این مطلب لنزک آموزش می دهم را ترجیح خواهید داد.

گرفتن پرتره متغیرهای بسیاری دارد که می تواند برای یک عکاس تازه کار دشوار باشد. چه لنزهایی استفاده کنید- لنز زوم، ثابت یا ترکیبی از هر دو؟ آیا فول فریم عکاسی می کنید یا با سنسور کراپ شده؟ آیا در فضای داخلی عکاسی می کنید یا فضای باز؟ حتی سوژه هم می تواند موضوع حساسی باشد، برخی از عکاسان پرتره منحصرا عکس خانوادگی می گیرند، بعضی فقط از فارغ التحصیلان و یا نوزادان تازه متولد شده عکاسی می کنند و عکاسان بیشتری که ترکیبی از همه چیز را عکاسی می کنند. اما باید بدانید تغییر زاویه دوربین (عکاسی از زاویه بالا/پایین) عکس هایی با حس متفاوت ایجاد می کند – بنابراین در این آموزش لنزک در مورد تنظیم زاویه دوربین برای ثبت پرتره های بهتر صحبت خواهیم کرد.

در این مطلب از سری مصاحبه های لنزک با عکاسان، با خانم شهرزاد اکرمی، شری اکرمی (Sherry Akrami)، عکاس و فتومونتاژکار ساکن تهران مصاحبه ای داشته ایم. شری از صحنه هایی که برای فتومونتاژ و دستکاری عکس ها (photo manipulation) در فتوشاپ نیاز دارد عکاسی می کند و بر این باور است که یک فتومونتاژکار باید عکاس باشد، نه الزاما عکاس حرفه اى. این هنرمند با ترکیب عکاسی و جادوی فتوشاپ تصورات و رویا هایش را در قالب عکس واقعیت می بخشد. در ادامه این مطلب از شما عزیزان برای مطالعه این مصاحبه دعوت می کنیم.