شما می توانید عکس های باورنکردنی بگیرید. اما چند اشتباه رایج در عکاسی وجود دارد (که اغلب مبتدی ها دچار آن می شوند). ما در سایت لنزک آموزش های عکاسی مقدماتی خوب فراوانی منتشر کرده ایم، اما به جرات می توان گفت این مقاله یکی از بهترین آن هاست. چراکه ضمن اشاره به اشتباهات، نکات عکاسی مبتدی مهمی را نیز خیلی ساده با متنی روان به شما عزیزان آموزش می دهد. ما بعد از هر نکته لینک مقاله های آموزشی مرتبط را آورده ایم تا اگر مایل بودید یادگیری را ادامه داده و مطلب ضمن یادآوری نکات، برای دوستان حرفه ای تر نیز مفید باشد.
این اشتباهات ممکن است مانع پیشرفت شما شوند.
خوشبختانه، برطرف کردن آنها آسان است.
و هنگامی که این اشتباهات را رفع کردید، عکاسی شما از همیشه بهتر خواهد شد.
پس در ادامه این آموزش لنزک با ما همراه شوید تا از ۱۰ اشتباه رایجی که هر عکاس مبتدی باید از آنها اجتناب کند، آگاه شوید.
در پایان هر جلسه عکاسی تنظیمات دوربین خود را تنظیم مجدد نمی کنید
اگر عبارات زیر برای شما آشنا هستند، به من بگویید:
شما دارید یک جلسه عکاسی را در پایان روز انجام می دهید.
ایزوی خود را تا ۱۶۰۰ افزایش می دهید (برای مقابله با نور کم).
جلسه عکاسی به پایان می رسد. دوربین خود را کنار می گذارید.
و…
…آنقدر هیجان زده اید که فراموش می کنید مقدار ایزو را دوباره به ۱۰۰ برگردانید.
این اشتباهی است که به راحتی می توان دچار آن شد. به خصوص به این دلیل که چیزی است که باید در پایان هر جلسه عکاسی به خاطر داشته باشید – زمانی که خسته اید.
اما…
چیزی است که نباید فراموش کنید.
چرا؟
اگر فراموش کنید، جلسه عکاسی بعدی خود را به خطر می اندازید.
چون آن وقت مجبور به عکاسی با ایزو ۱۶۰۰ می شوید.
و به طرز ناامید کننده ای عکس های نویز دار (دانه دانه) به دست خواهید آورد.
که دقیقا همان چیزی است که نمی خواهید.
پس باید این کار را بکنید:
در پایان هر جلسه عکاسی، تمام تنظیمات را به مقدار استاندارد برگردانید. عدد دقیق آن به دوربین و سبک عکاسی شما بستگی دارد. اما مطمئن شوید که یک مقدار میانه انتخاب می کنید – مقداری که برای انواع شرایط مختلف مناسب باشد.
این کاری است که من انجام می دهم:
ایزو را به ۱۰۰ برمی گردانم.
دیافراگم را بر روی f/5.6 قرار می دهم.
سرعت شاتر را بر روی ۱/۵۰۰ تنظیم می کنم.
انجام این کار تا حد بسیار زیادی در وقت من صرفه جویی کرده است.
در وقت شما نیز صرفه جویی خواهد کرد.
با فرمت JPEG عکس می گیرید (به جای RAW)
این اشتباه ناامید کننده است.
اشتباه این است:
شما عکس های JPEG می گیرید.
اما باید با فرمت RAW یا خام عکس بگیرید.
بگذارید توضیح دهم:
دوربین ها می توانند با استفاده از چندین فرمت فایل مختلف عکس بگیرند.
JPEG یک فرمت فایل رایج و فرمت فایل پیش فرض بر روی بسیاری از دوربین هاست.
اما مشکل فایل های JPEG این است:
آنها فایل های فشرده هستند. یعنی مقداری از اطلاعات را از دست داده اند.
و از دست دادن اطلاعات به چه معنی است؟ باعث ایجاد عکس هایی با کیفیت کمتر می شود.
مشکل دیگر آنها این است:
هر بار که یک فایل JPEG را ویرایش کرده و دوباره ذخیره می کنید، کیفیت تصویر کاهش می یابد.
خوشبختانه، یک گزینه دیگر دارید:
می توانید با فرمت RAW عکس بگیرید.
RAW یک فرمت فایل دیگر است – که اکثر دوربین های مدرن آن را دارند.
این فرمت فایل چیزی را از دست نمی دهد، که به این معنی است که می توانید فایل های RAW را بارها و بارها ویرایش کنید، بدون این که کیفیت تصویر کاهش یابد.
و این یک مزیت استفاده از فرمت RAW است:
فایل های RAW به شما اجازه می دهند تا بیشتر ویرایش کنید. از آنجا که فرمت RAW اطلاعات بیشتری را ذخیره می کند، می توانید هایلایت ها (قسمت های روشن) را بازیابی کنید، سایه ها را بهبود بخشیده، و رنگ ها را تغییر دهید – بسیار بیشتر از آنچه که می توانید بر روی یک فایل JPEG انجام دهید.
مخلص کلام؟
عکاسی را با فرمت RAW انجام دهید.
از من برای انجام این کار تشکر خواهید کرد.
بیشتر بیاموزید: مقایسه جامع عکاسی با فرمت RAW و JPEG – تنها راهنما یا آموزشی که نیاز خواهید داشت
در نور شدید نیم روز (هنگام ظهر) عکس می گیرید
یکی از چیزهایی که عکس های خوب را از عکس های متوسط متمایز می کند…
…کیفیت نور است.
نور خوب می تواند یک عکس را بهبود بخشد.
نور بد می تواند یک عکس قوی را خراب کند.
که ما را به اشتباه شماره سه می رساند:
عکس گرفتن در نور شدید نیم روز.
در هنگام ظهر و حول و حوش آن، نور خورشید شدید است. این نور باعث ایجاد سایه های پر کنتراست می شود.
که برای عکاسی کاملا بد است.
به جای عکاسی در هنگام ظهر، سعی کنید صبح زود یا عصر عکس بگیرید.
در این زمان ها نور نرم و طلایی است.
(در واقع، این زمان ها تحت عنوان ساعات طلایی شناخته می شوند.)
عکاسی در طول ساعات طلایی یک درخشش فوق العاده به سوژه های شما می دهد.
یک روشنایی نرم به آنها خواهد داد.
و عکس های شما را فوق العاده بهبود خواهد بخشید.
بیشتر بیاموزید: آموزش عکاسی در طول ساعت طلایی
همیشه از مُد خودکار استفاده می کنید
هنگامی که اولین بار شروع به عکاسی می کنید، قرار دادن دوربین بر روی مُد نوردهی خودکار (Auto) می تواند وسوسه انگیز باشد.
اما یک مشکل وجود دارد:
هنگامی که شما در مُد خودکار عکس می گیرید، دوربین تنظیمات را برای شما انتخاب می کند.
و دوربین ۸۰ درصد مواقع کار خود را درست انجام می دهد.
اما ۲۰ درصد دیگر چطور؟
در این مواقع است که دوربینتان اشتباه خواهد کرد.
و شما باید بتوانید آن را اصلاح کنید.
در غیر این صورت عکس هایتان خراب خواهند شد.
بنابراین من پیشنهاد می کنم:
با یاد گرفتن زیر و بم مُد اولویت دیافراگم (Av یا A) شروع کنید.
(این یکی از حالات یا مُد های نوردهی است که در آن شما دیافراگم را انتخاب می کنید و دوربینتان سرعت شاتر را انتخاب خواهد کرد.)
سپس، زمانی که در یک موقعیت عکاسی بدون استرس قرار داشتید، آن را فعال کنید.
سعی کنید بیشتر و بیشتر از آن استفاده کنید.
در نهایت، همیشه در مُد اولویت دیافراگم عکاسی خواهید کرد. و عاشق کنترلی خواهید شد که به شما می دهد.
و پس از آن؟
اگر کنترل حتی بیشتری بر دوربین خود می خواهید، می توانید از مُد نوردهی دستی استفاده کنید.
اما نیازی به این کار نیست – شما می توانید با مُد اولویت دیافراگم هم عالی کار کنید.
بنابراین شما باید تصمیم نهایی را بگیرید.
فقط مطمئن شوید که از مُد خودکار فاصله بگیرید (استفاده نکنید).
جهت نور را فراموش می کنید
شما اهمیت نورپردازی باکیفیت را می دانید.
اما آیا می دانستید که جهت نور نیز اهمیت دارد؟
بسته به جهت نور، عکس های شما می توانند نرم، دراماتیک، یا برجسته باشند. و مهم است که جهت نور را با دقت انتخاب کنید.
(چون انواع مختلف نور برای سوژه ها و سبک های مختلف مناسب هستند.)
این یک راهنمایی سریع در مورد نور است:
اگر نور از مقابل سوژه شما می تابد (یعنی نور جلو)، عکس شما به طور یکنواخت روشن خواهد شد.
اگر نور از پشت سوژه شما می تابد (یعنی نور پس زمینه)، یک عکس برجسته به دست خواهید آورد. نور یک هاله طلایی در اطراف سوژه شما ایجاد خواهد کرد.
و اگر نور از کنار سوژه شما بتابد (یعنی نور جانبی)، یک عکس دراماتیک به دست خواهید آورد. سوژه تنها تا اندازه ای روشن خواهد شد – و تا حدی در سایه قرار خواهد گرفت.
همه این نورها زمان و مکان خاص خود را دارند.
اما نور جلو به طور کلی یک گزینه بسیار امن است.
(هنگامی که شک دارید، از نور جلو استفاده کنید.)
نکته مهم اینجاست:
هر بار که برای عکاسی بیرون می روید…
…به دنبال نور بگردید.
به نور توجه کنید.
و طوری قرار گیرید که عکسی که می خواهید را به دست آورید.
لنزک: دو آموزش عکاسی «آموزش نحوه دیدن نور برای عکاسی پرتره» و «آموزش یک حقه ساده برای تشخیص جهت نور در عکاسی پرتره» برای تشخیص جهت نور در عکاسی پرتره به شما کمک می کنند. برای مطالعه سایر آموزش های سایت لنزک با موضوع «جهت نور» اینجا کلیک نمایید.
به طور هدفمند ترکیب بندی نمی کنید
اگر نور در عکاسی در درجه اول اهمیت قرار دارد…
…پس ترکیب بندی در درجه دوم اهمیت است.
چون برای ثبت عکس های عالی، شما باید ترکیب بندی های عالی داشته باشید.
به عبارت دیگر، باید المان های (عناصر موجود یا هر چیز در کادر) تصویر خود را به شیوه ای جذاب مرتب کنید یا بچینید.
به راحتی ممکن است این نکته را فراموش کنید.
شما باید هر عکسی را که می گیرید، به طور هدفمند ترکیب بندی کنید.
اما نیازی نیست که ترکیب بندی هدفمند یک مصیبت باشد.
لازم نیست تمام عکس ها شاهکار باشند.
تنها در مورد هر عکسی که می گیرید فکر کنید، حتی اگر شده برای یک ثانیه.
در اینجا یک نکته وجود دارد:
سعی کنید سوژه اصلی خود را طوری قرار دهید که بر زیبایی آن تاکید کنید.
لنزک: همچنین چشم سوژه را به سوژه اصلی خود هدایت کرده و توجه بیننده را به سوژه بیشتر جلب نمایید.
می توانید آن را در یک سوم کادر قرار دهید…
(از قانون یک سوم پیروی کنید.)
به مرور زمان، مهارت های ترکیب بندی شما بهبود خواهند یافت. تنها کافی است تمرین کنید!
بیشتر بیاموزید: ۱۰ مقاله برتر آموزش ترکیب بندی عکاسی
پس زمینه را در نظر نمی گیرید
هنگامی که در حال عکاسی هستید، فکر کردن در مورد سوژه آسان است.
اما باید در مورد پس زمینه نیز فکر کنید!
پس زمینه چیزی است که سوژه را کادربندی می کند.
چیزی است که سوژه را برجسته می کند.
در اینجا چند نکته برای داشتن یک پس زمینه خیره کننده وجود دارد:
پس زمینه را ساده کنید، ساده کنید، ساده کنید.
هرچه پس زمینه ساده تر باشد، بهتر است.
سعی کنید یک پس زمینه یکنواخت پیدا کنید. آسمان روشن یک انتخاب عالی است. یک دیوار تیره هم همینطور.
(یک پس زمینه یکنواخت عکس واقعا زیبایی ایجاد می کند.)
استفاده از پس زمینه ای که زیاد یکنواخت نباشد هم اشکالی ندارد.
اما مطمئن شوید که سوژه را تقویت می کند. مطمئن شوید که از کیفیت کلی تصویر نمی کاهد (لنزک: اگر پس زمینه شلوغ و حواس پرتکن است سعی کنید آن را مات یا تار کنید).
لنزک: برای کسب آموزش بیشتر در زمینه «پس زمینه عکس» اینجا کلیک نمایید.
زیاد تمرین نمی کنید
عکاسی یک مهارت است.
و برای بهبود یک مهارت، باید تمرین کنید.
که به این معنی است که باید بیرون بروید و تا می توانید عکس بگیرید.
می دانم این کار سخت است.
اما اگر هر روز پانزده دقیقه عکس بگیرید، عکاسی شما به سرعت پیشرفت خواهد کرد.
و اگر هر روز یک ساعت عکس بگیرید؟
شگفت زده خواهید شد که چقدر سریع کارتان بهبود پیدا خواهد کرد.
لازم به ذکر است که:
تمرین عکاسی فقط عکس گرفتن نیست.
شما باید تصاویر خود را بررسی نیز بکنید. ببینید چه چیزی را در مورد آنها دوست دارید. فکر کنید که چه چیزی را می توانید بهبود بخشید.
و دقعه بعد که بیرون می روید، این یافته ها را به کار ببندید.
اگر واقعا در مورد عکاسی جدی هستید، باید بررسی تصاویر افراد دیگر را نیز امتحان کنید.
هزاران سایت عکاسی عالی وجود دارد (لنزک: از جمله سایت ۵۰۰px). سعی کنید هر روز به مدت ۱۵ دقیقه آنها را مرور کنید.
خیلی زود حس ترکیب بندی و رنگ ها در تصاویر شما تقویت خواهد شد. و این نیز به نوبه خود سطح عکاسی شما را ارتقاء خواهد داد.
لنزک: از «تمرین های عکاسی» و «عکس های دیدنی» سایت آموزش عکاسی لنزک بازدید نمایید.
از ارتفاع ایستاده عکس می گیرید
هنگامی که عکاسی می کنید، آیا از ارتفاع ایستاده عکس می گیرید؟
یا در اطراف جابجا می شوید و به دنبال یک پرسپکتیو (زاویه دید) منحصر به فرد می گردید؟
نکته این است که تنها عکس گرفتن از ارتفاع ایستاده آسان است.
اما اگر این کار را انجام دهید، تصاویر شما هیچ وقت منحصر به فرد نخواهند بود.
و خیلی اصیل نمی شوند.
توصیه لنزک: آموزش خلاقیت در عکاسی با استفاده از زوایای دوربین
شما باید به بیننده چیزی را نشان دهید که قبلا هرگز ندیده است. به این طریق عکس منحصر به فردی ایجاد خواهید کرد.
خب باید چه کار کنید؟
به جای عکاسی از ارتفاع ایستاده…
زاویه خود را تغییر دهید.
با پایین آمدن تا روی زمین شروع کنید. بر روی زانوهای خود بنشینید. بگذارید شلوارتان کثیف شود.
بیشتر ببینید: عکس هایی دیدنی از جهان با پرسپکتیو یا نمای خود زمین
سپس به یک کنار بروید. عکسی بگیرید که هیچ کس تا به حال به گرفتن آن فکر هم نکرده است.
پس از آن، یک نقطه دید خوب پیدا کنید – نقطه دیدی که به شما اجازه می دهد سوژه خود را از بالا ثبت کنید. از آن زاویه چند عکس بگیرید.
متوجه منظور من می شوید؟
با تغییر موقعیت خود، عکس های غیر منتظره، اصیل، و جذاب خواهید گرفت.
و این دقیقا همان چیزی است که می خواهید.
بیشتر بیاموزید: کلیه آموزش های سایت لنزک در زمینه پرسپکتیو
عکس های خود را پردازش نمی کنید
بیایید در مورد آخرین اشتباه رایج در عکاسی صحبت کنیم:
عکس گرفتن.
اما پردازش نکردن آنها.
پس پردازش (post-processing) و ویرایش بخش بسیار مهمی از عکاسی است.
چرا؟
چون دوربین های مدرن برای پردازش ساخته شده اند.
به عبارت دیگر، اگر با فرمت RAW عکس می گیرید، انتظار می رود که عکس های خود را پردازش کنید.
بنابراین دوربین عکس های پردازش نشده به شما می دهد – عکس هایی که باید پردازش شوند تا خوب به نظر برسند.
عکس ها زیاد واضح و شارپ نیستند.
عکس ها زیاد اشباع شده نیستند (اشباع: Saturation).
آنها به طور کلی به کمی ویرایش نیاز دارند.
که کاری است که شما باید انجام دهید.
اگر شما طرفدار پس پردازش نیستید، اشکالی ندارد. می توانید از یک رویکرد مینیمالیستی برای پردازش خود استفاده کنید.
اما باید عکس های خود را پردازش کنید، حتی اگر تنها مقدار کمی باشد.
چون پردازش آن حس نهایی را به آنها می دهد…
…که باعث می شود بیننده بگوید «واو».
بیشتر بیاموزید: از این ۴ اشتباه پس پردازش عکاسی اجتناب کنید
اشتباهات عکاسی رایج: اکنون چه کار می کنید؟
اکنون شما ۱۰ اشتباه رایج عکاسی را می دانید.
و اگر هر یک از این اشتباهات را انجام دهید، ممکن است احساس دلسردی کنید.
اما دلسرد نشوید.
همه اشتباه می کنند. به خصوص هنگامی که تازه کاری را شروع می کنند.
سوال واقعی این است…
شما چه کاری در مورد آن انجام می دهید؟
اگر توصیه هایی که در این آموزش عکاسی به شما کردم را دنبال کنید، در وضعیت خوبی خواهید بود.
شما به سرعت رعد و برق پیشرفت خواهید کرد.
و به عکس هایی که می گیرید افتخار می کنید.
آیا اشتباه رایج دیگری در عکاسی سراغ دارید که من به آن اشاره نکرده باشم؟ لطفا آنها را در قسمت نظرات بنویسید.
بیشتر بخوانید: ۱۰ نکته که هیچ کس به عکاسان تازه کار نمی گوید
نویسنده: جیمیز دمپسی (Jaymes Dempsey)
لطفا نظرتان در مورد مطلب را در اینجا مطرح نمایید. اگر سوالی دارید، در بخش پرسش و پاسخ مطرح نمایید.