آموزش نکاتی برای استفاده از رنگ در عکاسی

رنگ یکی از آن چیزهایی است که شما به راحتی می توانید از آن استفاده کنید، چون همه جا هست. با وجود این که هر روز آن را می بینید، اما زیاد به این که چطور (یا چرا) بر ادراک یا حس و حال شما تاثیر می گذارد، فکر نمی کنید. اگرچه رنگ بخش جدایی ناپذیری از زندگی شماست، اما هنوز هم می توانید به این توجه کنید که چطور بر تصاویر شما تاثیر می گذارد. در این مقاله نکاتی در مورد استفاده از رنگ در عکاسی را به شما عزیزان آموزش می دهیم.

از آنجا که رنگ یا عدم وجود آن نقش مهمی در محصول نهایی شما ایفا می کند (چیزهای مهم دیگر شامل نور، شکل، فرم، و بافت می باشند)، بیشتر درباره آن فکر کنید. آیا شما از چگونگی استفاده از رنگ در عکس های خود آگاه هستید؟

اصول اولیه

سه رنگ اصلی وجود دارد – قرمز، آبی و زرد. رنگ های فرعی زمانی ایجاد می شوند که شما این رنگ ها را با هم ترکیب می کنید: سبز (ترکیب آبی و زرد)، بنفش (ترکیب قرمز و آبی) و نارنجی (ترکیب قرمز و زرد). اگر آنها را بیشتر ترکیب کنید، به رنگ های مرحله بعدی یا گروه سوم می رسید.

چرخه رنگ برگرفته از ویکیپدیای انگلیسی.

چرخه رنگ نموداری است که ارتباط رنگ های مختلف با یکدیگر را نشان می دهد. آنها در امتداد یک دنباله پیوسته قرار دارند و هر رنگ به رنگ کنار خود منتقل می شود. خب چرا این اصول مهم هستند؟

هارمونی رنگ

هارمونی های رنگ ترکیب هایی هستند که از لحاظ بصری برای چشم انسان جذاب اند. یک هارمونی رنگ زمانی ایجاد می شود که شما دو یا چند رنگ مختلف دارید که مکمل یکدیگرند. این یک ابزار کلیدی است که هم هنرمندان و هم عکاسان از آن برای برقراری ارتباط با بینندگان خود استفاده می کنند، چون این ابزار برای برانگیختن یک حالت یا احساس مورد استفاده قرار می گیرد. چند نوع هارمونی رنگ وجود دارد که می توانید از آنها استفاده کنید.

مونوکروم (تک رنگ) در مقابل آنالوگ (مجاور)

اگرچه این دو هارمونی رنگ شبیه هم هستند، اما آنالوگ تفاوت های ظریفی دارد که آن را متمایز می کند. طرح یا هارمونی رنگ مونوکروم از تنوع در روشنایی و اشباع یک رنگ واحد استفاده می کند. هارمونی رنگ آنالوگ متشکل از رنگ هایی است که در چرخه رنگ مجاور یکدیگر هستند. هنوز هم یک رنگ غالب وجود دارد، اما رنگ دوم ظاهر کلی تصویر را تقویت می کند.

یک نمونه استفاده از رنگ به روش مونوکروم.

هر دوی این هارمونی رنگ ها به راحتی ایجاد می شوند و برای چشم روان و دلپذیر هستند. طرح رنگ های مونوکروم به دلیل جذابیت و تعادل بصری خود، گاهی اوقات برای ایجاد یک حس و حال خاص مورد استفاده قرار می گیرند.

نمونه ای از یک طرح رنگ (color scheme) آنالوگ با رنگ های آبی و سبز که در چرخه رنگ در کنار یکدیگر قرار دارند.

رنگ های آنالوگ در یکدیگر جریان می یابند، و یک ظاهر آرام بخش تر در تصویر شما ایجاد می کنند. زمانی که شما در فضای باز هستید، در معرض انواع هارمونی رنگ ها از جمله این دو قرار دارید. به یک جنگل انبوه با سایه های مختلف سبز رنطگ یا انواع رنگ های نارنجی و قرمز در یک صحنه پاییزی فکر کنید. این تُن ها احتمالا برای شما جذاب هستند، حتما اکنون متوجه شدید که چرا باید از این هارمونی رنگ ها استفاده کنید.

رنگ های مکمل

رنگ های مکمل در چرخه رنگ دقیقا در نقطه مقابل یکدیگر قرار دارند. بنابراین مکمل رنگ یک رنگ اصلی یک رنگ فرعی است (همانطور که در چرخه رنگ نشان داده شده است). به عنوان مثال، رنگ های مکمل قرمز و سبز با هم همخوانی دارند، چون به شدت متضاد هستند. آنها زمانی که در اشباع کامل مورد استفاده گیرند می توانند بسیار چشمگیر باشند، چون هر یک از این رنگ ها باعث می شود که رنگ دیگر فعال تر و زنده تر به نظر برسد.

نارنجی و آبی رنگ های مکمل هستند، که باعث می شود غروب خورشید و صحنه های دیگری که این رنگ ها را دارند، از لحاظ بصری برای ما بسیار جذاب باشند.

رنگ کلیدی یا غالب

رنگ کلیدی رنگ اصلی در یک تصویر است. اغلب، رنگ کلیدی در یک تصویر رنگی است که از همه بیشتر غالب است. این که اجازه دهید یک رنگ غالب باشد، می تواند به یک تصویر قوی منجر شود. و حتی قوی تر می شود اگر یک رنگ اصلی (قرمز، آبی یا زرد) رنگ غالب باشد.

رنگ هایی که شدت بیشتری دارند توجه بیننده را جلب می کنند. در نظر داشته باشید که این مسئله چگونه بر سوژه شما تاثیر می گذارد.

واضح است که رنگ قرمز در این تصویر غالب است.

رنگ های پیشرو یا پسرو (پیش رونده یا پس رونده)

رنگ های پیشرو محدوده رنگ ها در انتهای گرمتر طیف رنگ هستند. این رنگ ها شامل قرمز، قرمز-بنفش، زرد، زرد-نارنجی و نارنجی می باشند. هنگامی که رنگ های پیشرو غالب باشند، به نظر می رسد که آن اجسام به چشم نزدیک تر هستند، انگار که دارند به سمت شما می آیند. قرمز یکی از آن رنگ هایی است که غالب می شود و درست در چشم شما می پرد. صحنه ای را در نظر بگیرید که تنها اشاره ای (کمی) از رنگ قرمز دارد (به عنوان مثال، یک صندوق پستی قرمز) و با این حال رنگ قرمز غالب می شود.

رنگ های پیشرو می توانند در یک تصویر خیلی خوب عمل کنند یا از طرف دیگر، می توانند با دور کردن توجه بیننده از سوژه، صحنه شما را خراب کنند.

رنگ های پسرو برعکس رنگ های پیشرو هستند و می توانند بیشتر نقش یک ویژگی پس زمینه را داشته باشند. به آنچه که رنگ های آبی و سبز (رنگ های سردتر) به یک منظره می بخشند، فکر کنید. آنها در فاصله دور قرار می گیرند، و یک حس عمق به تصویر می دهند، و به تعادل رنگ های قوی تر کمک می کنند.

احساسات و رنگ

رنگ واکنش های احساسی مختلفی را در افراد برمی انگیزد. به طوری که ما از رنگ برای توصیف احساسات مختلف استفاده می کنیم، به عنوان مثال: از آبی برای نشان دادن احساس، از قرمز برای نشان دادن بینش، از صورتی برای جذابیت، یا از سبز برای حسادت و رشک.

ما با رنگ های گرم یک غروب خورشید و رنگ های یک صبح آبی سرد به طور متفاوت ارتباط برقرار می کنیم. رنگ در زندگی روزمره به عنوان یک ابزار روانشناسی قوی مورد استفاده قرار می گیرد، همین امر هنگام استفاده از رنگ در ترکیب بندی های عکاسی نیز صدق می کند.

به یاد داشته باشید که رنگ سلیقه ای است – یک رنگ یکسان می تواند یک نفر را خوشحال کند اما باعث تحریک و خشم دیگری شود. همچنین توجه داشته باشید، یک رنگ می تواند احساسات مختلفی ایجاد کند، اگر سایه رنگ (hue) و اشباع (saturation) آن یا رنگی که با آن ترکیب می کنید را تغییر دهید. به عنوان مثال، رنگ نارنجی وقتی به سمت قرمز می رود می تواند هیجان ایجاد کند و هرچه بیشتر به سمت زرد می رود می تواند آرامش بخش تر باشد.

نتیجه گیری

یادگیری ارتباط رنگ ها با یکدیگر و نحوه واکنش ما به ترکیبات رنگ مختلف جالب و سرگرم کننده است. هنگام ایجاد یک تصویر، رنگ را طوری تنظیم کنید که برای چشم روان و دلپذیر باشد. از رنگ های قوی و برجسته برای تاثیرگذاری یا ایجاد یک واکنش احساسی استفاده کنید. آیا می خواهید توجه بیننده خود را بلافاصله جلب کنید یا ترجیح می دهید نگاه او دور تصویر شما سرگردان باشد؟

اگرچه هر کس جهان را به شیوه خود می بیند، اما با رنگ ها آزمایش کرده و سعی کنید آنچه را که به مخاطبان شما می رسد، درک کنید. هنگام ایجاد تصاویر تاثیرگذار، می توانید با استفاده از رنگ کاری کنید که آنها همان چیزی که شما می خواهید را احساس کنند. امیدواریم که نکات این آموزش به بهبود عکاسی شما عزیزان کمک کنند.

نویسنده: نیشا رامروپ (Nisha Ramroop)